OFFERTA FORMATIVA
L’offerta formativa di Talìatitù è strutturata come un percorso progressivo,
che può essere intrapreso gradualmente e approfondito nel tempo.
Corsi di teatro
Corsi di teatro a cadenza settimanale, aperte a chi desidera avvicinarsi al linguaggio teatrale e sviluppare una pratica continuativa. Anche per chi non fa parte della Scuola di teatroterapia.
Scuola di teatroterapia
La durata di questa formazione è di 3 anni e alla fine del percorso ti offre la possibilità di iscriverti a un’associazione di teatroterapia e operare in qualità di teatroterapeuta*.
Supervisione
Occasioni di approfondimenti e confronto per i professionisti della relazione d’aiuto, in particolare per gli arteterapeuti
*L’attenzione ai processi creativi
Di recente, grazie alla Legge n. 4/2013, che disciplina le professioni non regolamentate, è stata normata la professione dell’arteterapeuta (norma UNI 11592:2015, «Figure professionali operanti nel campo delle Arti Terapie») che prevede «cinque discipline di vertice» (arteterapia, danzamovimentoterapia, drammaterapia, musicoterapia, teatroterapia) definendo abilità, competenze e conoscenze di chi si occupa di questa professione, che coniuga l’intervento terapeutico con l’uso del dispositivo artistico.
Più precisamente non si tratta solo di “fare arte”, ma di utilizzare i processi creativi delle singole discipline tenendo in considerazione la dimensione della relazione d’aiuto. In particolare si prevede che i professionisti delle Arti Terapie:
• mettano in campo pratiche attente prima di tutto ai processi creativi sia individuali sia collettivi, piuttosto che ai prodotti artistici estrapolati dal contesto relazionale che li ha generati;
• sviluppino nella loro formazione specifiche conoscenze, abilità e competenze relative alla modulazione emozionale e alla gestione dei processi collettivi;
• siano formati a una sola specifica disciplina artistica prevalente di vertice, con distinti profili specialistici.
SCUOLA DI TEATROTERAPIA
Scuola di Teatroterapia · Percorso triennale · 1200 ore · Numero chiuso (15)
Per chi è · Obiettivi formativi · Orari, monte ore e scansione ore · Adempimenti · Criteri di accesso · Durata · Ammissione · Iscrizione ad associazione di categoria · Costo · Calendario 2026
Per chi è
A chi si rivolge
Laureati o laureandi in Psicologia, Scienze dell’Educazione, Scienze della Formazione, Scienze Pedagogiche e facoltà affini. Attori, registi, animatori, operatori sociosanitari e tutti coloro che sono interessati ai linguaggi della scena. È possibile frequentare la scuola anche senza laurea triennale, purché in possesso di determinati requisiti equipollenti da concordare con la direzione della scuola.
A chi può servire
A chi è interessato a svolgere la professione di teatroterapeuta e intenda iscriversi a un’associazione professionale di categoria.
A chi è interessato a un uso consapevole dei “linguaggi della scena” (in particolare del teatro di ricerca) e coniugarli con la relazione d’aiuto.
A chi vuole approfondire nuovi codici espressivi e poetici legati alla danza, al teatro fisico e alle arti performative.
A chi vuole accrescere i propri strumenti di intervento teatrale in contesto individuale e di gruppo.
Obiettivi formativi
La scuola intende fornire ai partecipanti strumenti teorici e pratici sia per la conduzione di gruppi a mediazione teatrale, utilizzabili in contesti socio educativi e riabilitativi, che delle accurate metodologie teatrali e performative da mettere in atto anche in contesti di intervento individuale.
In particolare la scuola intende formare figure di teatroterapeuti che:
Considerino in ottica fenomenologico-esistenziale la relazione d’aiuto a mediazione teatrale e sappiano metterla in atto in un contesto individuale e/o di gruppo
Siano in grado di utilizzare modalità espressive fisiche, vocali, gestuali, in una cornice di relazione d’aiuto.
Sappiano attivare processi creativi che permettano riconfigurazioni interne in contesti individuali e/o di gruppo, attraverso l’uso del teatro.
Sappiano guidare l’altro in un percorso di esplorazione, riconoscimento, identificazione e svelamento delle proprie risorse individuali disponibili.
Aiutino gli altri a riconoscere e a riappropriarsi delle proprie esperienze e dei propri apprendimenti perché possano assumere una posizione consapevole e responsabile nei confronti delle scelte future.
Sappiano coniugare la dimensione artistica e progettuale al piano terapeutico e relazionale curando sia gli aspetti del processo che la qualità dell'esito teatrale qualora l'intervento lo preveda.
Conoscano e riconoscano i linguaggi della scena con una particolare attenzione ai nuovi codici espressivi e poetici legati alla danza, al teatro fisico e alle arti performative.
Sviluppino una propria autonomia creativa individuando una cifra poetica e drammaturgica propria.
Maturino la capacità di coniugare con lo stile della propria ricerca e messa in scena gli idiomi e i canoni estetici e formali di riferimento.
Orari, monte ore e scansione ore
Orario del sabato: 10-13/14-19;
Orario della domenica: 9-13/14-18.
In alcuni casi è prevista anche la giornata del venerdì.
Monte ore di 1200 ore così distribuite:
Adempimenti
Partecipazione ai seminari teorico-esperienziali
Studio e approfondimento del materiale didattico
Pratiche individuali e di gruppo
Tirocinio
Supervisione
Tesina
Preparazione di una performance finale
Preparazione di un progetto di regia teatrale
Messa a punto di un progetto finale concordato con la direzione della scuola.
Criteri di accesso
Età minima 22 anni
Diploma di laurea triennale o formazione analoga (si valuterà se le specifiche esperienze dei partecipanti potranno essere equiparate a un percorso di laurea triennale).
Interesse verso il teatro ed esperienze di teatro.
Ammissione
La scuola è a numero chiuso (max 15 partecipanti).
L’ammissione alla scuola avviene previa presentazione del certificato che attesta il possesso di un titolo di studio in linea con i requisiti sopra indicati e di un curriculum vitae aggiornato, a cui fa seguito un colloquio personale.
È possibile per chiunque frequentate i singoli seminari senza limiti relativi al titolo di studio. I seminari offrono l’occasione per un approfondimento della pratica teatrale e della pratica di pensiero riflessivo utile per tutti gli operatori nella relazione d’aiuto, per i professionisti del teatro e per chiunque voglia sperimentare la creatività dell’atto.
Durata
3 anni
Costo
Iscrizione ad associazione di categoria
Calendario 2026
– 24-25 Gennaio 2026 – Sabato 10-19; Domenica 9-18
– 21-22 Febbraio 2026 – Sabato 10-19; Domenica 9-18
– 21-22 Marzo 2026 – Sabato 10-19; Domenica 9-18
– 16-17 Maggio 2026 – Sabato 10-19; Domenica 9-18
– 20-21 Giugno 2026 – Sabato 10-19; Domenica 9-18
– 18-19 Luglio 2026 – Sabato 10-19; Domenica 9-18
– 26 luglio-1 agosto – Residenza artistica
– 26-27 Settembre 2026 – Sabato 10-19; Domenica 9-18
– 24-25 Ottobre 2026 – Sabato 10-19; Domenica 9-18
– 21-22 Novembre 2026 – Sabato 10-19; Domenica 9-18
– 12-13 Dicembre 2026 – Sabato 10-19; Domenica 9-18
CORSI DI TEATRO
Visione e teatro (dal greco theaomai, io guardo) sono connessi in modo costitutivo: il teatro permette di mettere in scena le proprie configurazioni interne che assumono così una visibilità che consente di trascenderle e riconfigurarle o, semplicemente, di sceglierle intenzionalmente.
Tutti i mercoledì dalle ore 18.00 alle ore 20.00
Presso il Vivaio del Malcantone, Via del Malcantone, 15 – Firenze
Laboratorio di teatroterapia con Luisa Lauretta
SUPERVISIONE
Occasioni di approfondimenti e confronto per i professionisti della relazione d’aiuto, in particolare per gli arteterapeuti